Dicas de Fotografia Profissional – Sunny 16

Uma das melhores dicas de fotografia que alguém pode te dar é a regra do f16 ou Sunny 16, uma das ferramentas mais valiosas para entender o funcionamento de uma câmera. 

Essa regra foi criada para padronizar o funcionamento dos sensores de todas as câmeras digitais. Desta forma, independente da câmera que você usa as mesmas condições de luz, as configurações para uma exposição ideal serão sempre as mesmas.

O que é Sunny 16?

A “Sunny 16″ (Ensolarado 16) diz que, em um dia ensolarado ao meio-dia com o diafragma aberto em f16, o ISO será diretamente relacionado a velocidade de disparo. Ou seja, se o ISO estiver em 100 então a velocidade do obturado deve ser 1/100, ISO 200 = 1/200, ISO 400 = 1/400 e assim por diante.

Ela é valida em qualquer lugar do mundo, não importa onde você esteja, dede que o dia esteja ensolarado, ao meio-dia.

Veja abaixo o exemplo de uma foto tirada em JPG e sem edição alguma com as configurações de abertura f/16  velocidade do obturador 1/100s e ISO 100 ao meio-dia. Observe que há um balanço perfeito entre os realces, tons médios e sombras.

Este padrão apenas é valido para imagens salvas em JPG, não existe padrão para as imagens em RAW, por isso haverá uma mudança considerável de exposição para fotos em RAW tiradas com a mesma configuração. Isso explica porque um arquivo RAW aberto em um programa de edição é tão diferente da foto JPG na tela da sua câmera.

Exceções:
Neve, areia e água refletem muito a luz do sol, nestas condições a regra do f/16 se torna a f/22.

A base:
Usando a “Sunny 16″ como base é possível utilizar outros valores de exposição, mesmo quando não for meio-dia em um dia ensolarado. Com prática suficiente, em várias ocasiões você saberá a exposição ideal (ou quase) sem precisar usar o medidor da câmera e a partir daí usar o modo M (manual) vai ser muito mais fácil!

A tabela:
Nos casos mostrados abaixo a regra continua a valer. Para cada abertura do diafragma, a velocidade do obturador deve coincidir com o valor do ISO.

Como Remover Objetos usando Photoshop

Vou explicar aqui como remover rapidamente objetos indesejados de suas fotos usando a ferramenta Content-aware Fill - Preenchimento (considerando o conteúdo), que está disponível a partir do Photoshop CS5. 

Lembrando que, apesar de ser muito útil e pratica ela não funciona perfeitamente com todas as fotos, o software tem dificuldade para preencher corretamente imagens que tenham muitos detalhes. Apesar disso a ferramenta é ideal para ser usada em objetos que estejam sobre superfícies sem uma textura muito complexa, ou fotos com fundo homogêneo (gramado, mar, areia, céu azul ou acinzentado, etc.).

Com a imagem aberta no Photoshop, selecione a ferramenta “Polygonal Lasso Tool” (Lasso Poligonal).

Selecione toda a área que do objeto que você quer remover, incluindo sombras (a seleção não precisa ser perfeita).

Agora clique com o botão direito do mouse na área selecionada, e selecione “Fill” (Preenchimento).

Selecione “Content-Aware” e clique em OK.

Dependendo do tamanho da imagem, tamanho da área selecionada e o poder de processamento da sua máquina, isso pode demorar alguns segundos. Pronto! Se tudo der certo o objeto deve desaparecer como na imagem abaixo.

10 Dicas de Como Fotografar a Lua

Quanto à câmera, qualquer uma está valendo! As DSLRs normalmente darão melhores resultados, principalmente pela possibilidade de utilizar lentes teleobjetivas. No entanto, já existe à disposição no mercado, uma grande variedade de câmeras compactas com ótimas opções de zoom, que certamente farão também ótimas fotos.

Como fotografar a lua?

1. Devo usar um tripé?

Sim, por mais que você já tenha visto pessoas fotografando a Lua sem tripé, ele ainda é importante e é o que vai fazer a diferença entre uma foto boa e uma espetacular!

2. Use um disparador remoto ou timer.

E se for fotografar a Lua com uma DSLRs, deixe o “Live View” da câmera ligado. Dessa forma você não corre o risco de sua câmera tremer durante o disparo.

3. Qual velocidade de disparo usar?

Use uma velocidade de disparo relativamente alta (1/125 ou mais). Apesar de não percebermos a olho nu, a Lua se move rapidamente pelo céu, ou seja, usar velocidades baixas pode resultar em imagens borradas. Não se esqueça também que apesar de ser noite a Lua é muito clara, então você vai acabar precisando capturar muito menos luz do que imagina.

4. Qual a  abertura ideal?

O objetivo deste tipo de foto é capturar o máximo de detalhes possível, então feche um pouco o diafragma, tente f/9, f/11 ou até mesmo f/16.

5. Qual ISO usar?

Mantenha o ISO baixo, isso irá garantir uma foto com pouco ruído. Comece então com ISO 100 e vá aumentando conforme for necessário.

6. Mude o medidor de luz da câmera para “spot metering”.

Dessa for à câmera vai ajustar a exposição somente para a Lua e não para toda a imagem.

7. Foco automático ou manual?

Não confie no  foco automático. Para imagens realmente nítidas use o foco manual, caso seja necessário, ligue o “Live View” e de um zoom na imagem para garantir um bom foco ao fotografar a Lua.

8. Qual lente usar?

Quanto mais longa for à lente melhor. Um pouco óbvio, eu sei, mas sempre vale à pena mencionar. Qualquer objetiva acima de 200 mm já consegue produzir ótimos resultados.

9. Qual é o melhor horário para fotografar a lua?

Fotografe assim que a Lua nascer, quando ela está no horizonte, a atmosfera produz uma ilusão de ótica que faz com que pareça maior do que realmente é. Além disso, por ela estar mais “perto do chão”, as possibilidades de composição é bem maior.

10. Regras foram feitas para serem quebradas.

Às vezes as fotografias mais interessantes não foram criadas seguindo as regras, mas sim usando a criatividade. 

Slow Sync Flash – Dicas, o que é e como fazer.

Fotografias Slow Sync Flash  - são feitas combinando o disparo do flash com uma velocidade baixa de disparo na câmera. Em câmeras compactas esse efeito acontece muitas vezes acidentalmente quando você usa o modo noturno (night mode), por não ser possível controlar a velocidade do obturador ou a potência do flash.

Mas em grande parte das DLSR que possibilitam controle total da câmera e flash, é possível simular facilmente este efeito e produzir fotos sensacionais. Com o Slow Sync Flash você vai poder fazer fotografias incríveis capturando objetos em situações de pouca luz, vai conseguir dar mais “realismo” em cenas de ação e também dar maior sensação de movimento ao tema da sua foto.

Preciso de um tripé?

Normalmente quando trabalhamos com baixa velocidade de disparo, usamos um tripé. Entretanto, sincronizar o flash na primeira ou segunda cortina e usar a câmera sem tripé pode criar resultados muito interessantes. Principalmente quando o fundo tem várias fontes de luz diferentes.

O que é e qual a diferença entre Segunda e Primeira Cortina (Rear and Front Sync)?

Ao sincronizar o flash para  a Segunda Cortina (Rear Sync), você fará com que ele dispare somente no final da exposição. Por exemplo, digamos que você tenha escolhido uma exposição de 1 segundo e o flash em Segunda Cortina, quando o obturador abrir, a câmera vai capturar a luz ambiente por 0,59 segundos, disparar o flash, e fechar o obturador.

Durante o espaço de tempo entre a abertura do obturador e o disparo do flash, todo o movimento da câmera ou dos modelos vão se transformar em rastros de luz na imagem produzida. 

Já a sincronização na Primeira Cortina  (Front Sync) funciona ao contrário, o obturador abre, o flash dispara quase que ao mesmo tempo e a câmera continua capturando a luz ambiente até o obturador fechar novamente. Cada situação de luz vai produzir um resultado diferente.

Como isso ajuda a fotografar cenas de ação?

Ao disparar o flash em um objeto em movimento (como um carro, por exemplo), toda a imagem se congela, o objeto é capturado, mas toda sensação de movimento desaparece. Porém, se combinarmos o flash com longas exposições podemos capturar a sensação de movimento e ainda deixar o modelo/assunto nítido. 

Essa técnica é ideal para capturar cenas de carros, bicicletas e até crianças ou animais brincando. Experimente usando a primeira e segunda cortina, e diferentes tempos de exposição. Faça algumas fotos com Slow Sync Flash e depois conte pra gente como foi!

Como fotografar pássaros? 7 Dicas Rápidas

Vocês sabiam que o Brasil é considerado o segundo país do mundo com maior diversidade de aves? 

1. Plano de fundo

Se você não tiver um fundo limpo, você dificilmente terá uma boa foto. Escolha o fundo antes de decidir de onde fotografar.

2. Como se aproximar?

Alguns pássaros são muito ariscos, e dificilmente você vai conseguir fotografar sem algum recurso para atraí-los. Você vai precisar de basicamente três coisas: comida para o pássaro, um local pra ele pousar, e uma “cobertura” para você se esconder.

3. Iscas!

Se você decidir montar um “poleiro” para os pássaros, use sempre a vegetação local além de ajudar a atrair os pássaros, sua fotografia também ficará mais realista.

4. Bokeh

Monte o poleiro o mais distante que conseguir do fundo. Quanto maior à distância, mais bonito o bokeh que você conseguirá na fotografia.

5. Qual lente usar?

Use uma lente teleobjetiva. Algo entre 200-400m é um bom ponto de partida para que você consiga fotografar de uma distância que não espante os pássaros.

6. Paciência

Seja muito paciente. Provavelmente você terá que esperar vários minutos até que o primeiro pássaro pouse para comer. Ou então, pode ser que ele voe logo que pousar. Mas não se preocupe, há sempre uma boa chance que de que ele volte logo em seguida pra pegar mais comida.

7. E atenção!

Fique escondido! Lembre-se sempre que a maioria dos pássaros tem uma ótima visão. Tente se esconder atrás de arbustos, e se possuir, atrás de uma “cortina de caça” ou barraca de Camping camuflada.

Bem, só lembrando que essas são dicas para atrair artificialmente os pássaros. Se assim como nós, você também curte ir um pouco mais a funda na natureza, fazer trilhas e acampar, você não precisará de nada além de sua câmera, olhos atentos e muita paciência para fotografar pássaros e conseguir imagens legais! 

Como fotografar o pôr do sol

1- Saía cedo de casa

Não dá pra saber quando a luz e o céu estarão mais bonitos, mas normalmente a janela de tempo onde isso acontece é muito curta, às vezes são 5 minutos ou menos. Isso pode acontecer a qualquer momento, desde meia hora antes até depois do pôr do sol, por isso você e deve estar no local onde vai fazer a foto pelo menos 1 hora antes. Tome um tempo para encontrar um local ideal, lembre-se de procurar possíveis silhuetas, reflexos no mar, coloque a câmera perto do chão ou ao lado de alguma coisa, não tenha pressa na hora de procurar pela composição que você gosta.

2. Qual equipamento levar?

Qual lente usar? Isso depende do tipo de foto que você quer fazer, quanto maior angular for à lente, menor o sol e as nuvens ficarão na foto. Se o ponto principal da imagem é o pôr do sol por si só, eu indicaria uma lente com zoom, até uma 70-200. Já se a foto inclui objetos no primeiro plano, silhuetas ou outros detalhes da paisagem a melhor opção é uma grande-angular. Como sempre, experimente. 

O tripé é essencial para conseguiu uma imagem nítida e profissional. Além de tudo o tripé ajuda na hora de compor a foto, você vai chegar antes, achar um local legal, enquadrar a imagem e esperar o momento certo sem ter que se preocupar em usar uma velocidade alta de disparo para evitar tremores.

Um bom flash para iluminar o primeiro plano também funciona as vezes e vale umas tentativas (apesar de que eu sempre fui fã de uma boa silhueta).

 3. Qual é a melhor configuração?

O mais importante é chegar cedo, caso não tenha familiaridade com as configurações da sua câmera, chegar cedo é mais importante ainda. Durante o pôr do sol tudo acontece rápido e não é o momento ideal para aprender. Com isso dito, comece a experimentar com diferentes tempos de exposição, o objetivo é não deixar grandes partes do céu “estourado”, todo branco ou muito escuro. Deixe o ISO o mais baixo possível, as partes escuras em fotos deste tipo podem ficar muito granuladas com o ISO alto, principalmente se você está planejando em processar a imagem depois.

Configure o Balanço de brancos (white balance), normalmente deixar em automático resolve, mas como estaremos trabalhando com cores fortes, a sua câmera pode tentar compensar as cores, e a foto pode ficar estranha. Novamente, experimente deixar nas opções Luz do Sol ou Sombra (Daylight or Shade), mas como toda câmera é diferente tente as outras opções até encontra a ideal.

4. Qual é o momento certo?

Tenha paciência, não fique indo pra lá e pra cá procurando a melhor luz. Durante o pôr do sol as coisas acontecem rápidas e se você não se concentrar pode acabar perdendo o momento perfeito. Tire várias fotos com os diferentes tipos de luz e vá ajustando a câmera, e não se esqueça e esperar até depois que sol termine de se por, muitas vezes esse é o momento quando as nuvens ficam mais laranjadas e com a luz mais bonita.

Lentes 50 mm – Tudo que você precisa saber

As lentes 50 mm são umas das mais populares entre os fotógrafos, são ideais pra fotografia de rua, são leves, baratas e fazem ótimas fotos. Mas na parte técnica, qual a diferença entre os vários tipos dessas objetivas existentes no mercado? Neste post darei uma visão geral sobre aspectos técnicos e também mostrarei as principais diferenças entre os modelos de 50 mm da Canon e da Nikon.

Bem, pra começar, a diferença obvia é a abertura (variando entre f/1.2, f/1.4 e f/1.8). Quanto maior a abertura, mais luz entra pela objetiva e menor é a profundidade de campo do foco. A possibilidade de abrir o diafragma até 1.2 é muito conveniente para fotografar em condições de pouca luz, diminuindo assim a necessidade de aumentar muito o ISO. Mas apesar de óbvia, a diferença mais significativa não é esta.

Qual a diferença entre 50 mm f/1.2, f/1.4 e f/1.8?

Se pegarmos 3 fotos diferentes, tiradas cada com uma 50mm f/1.2 , f/1.4 e f/1.8, a diferença entre elas será quase imperceptível. Porém existem grandes diferenças na qualidade dos materiais usados na construção de cada uma das lentes, o que reflete também na sua durabilidade.

Qual é a melhor lente 50 mm?

As lentes top de linha da Canon e da Nikon, por exemplo, tem proteção contra umidade e poeira e são feitas para funcionar mesmo em condições extremas de tempo e temperatura. Sem entrar em detalhes técnicos, cada lente é um pouco melhor do que a anterior na qualidade e nitidez da imagem que conseguem produzir, as mais caras também são bastante silenciosas ao focar e podem ser usadas sem o perigo de causar ruídos na captação do som em vídeos.  

Outro fator importante que muita gente não conhece é a diferença entre o número e formato das lâminas de abertura do diafragma. Na foto acima o diafragma da esquerda possui um maior numero de lâminas e geram uma abertura bem circular, já o do lado direito possui menos lâminas e as mesmas não menos curvas, formando uma abertura hexagonal. São essas lâminas, que ao abrir e fechar dá o tamanho da abertura do diafragma da câmera. Quanto mais lâminas, mais suave será o Boken e o desfoque da foto, vejam os exemplos abaixo:

Quais são as vantagens das 50 mm?

Ótimo custo benefício;

Excelente para fotografar com pouca luminosidade;

Leve, pequena e divertida de usar;

Cria um lindo Boken;

Imagens super nítidas;

Versatilidade – é longa o suficiente pra diminuir a distorção em retratos mas não tão longa que você precise atravessar a rua para enquadrar o modelo.

Ela te transformará em um fotografo melhor e mais criativo!

Como é uma lente fixa, a 50 mm faz com que o fotógrafo tenha que se mexer muito e tentar novos ângulos. Com o avanço da tecnologia e a melhoria nas lentes com zoom, nós nos tornamos mais dependentes dessas lentes por sua conveniência. Não há nada de errado com isso, especialmente em casamentos, esportes, ou outros eventos onde trocar de lente com frequência acaba não sendo muito viável. 

Entretanto, eu acho que estas objetivas nos transformam em fotógrafos preguiçosos. Ao invés de caminha alguns passos para conseguir o enquadramento desejado, nós simplesmente damos um zoom. Mas, e se o angulo de visão dois metros mais perto ou longe fosse melhor? Ao usar uma lente fixa temos que nos mexer, e isso nos fazem pensar mais sobre a composição antes de disparar, o que provavelmente em fotos melhores.

Fotografia de rua, tudo que você precisa saber

Fotografar, pessoas na rua. Como fazer isso?! Pedir? Usar uma super tele? Fotografar e correr?! Acredito que não exista uma resposta definitiva.

1- Qual é a melhor lente?

Eu sempre prefiro usar uma lente fixa (Prime). O objetivo da fotografia de rua é retratar a interação entre nós, seres humanos, e o meio físico. Como na fotojornalismo, a intenção é resgatar o sentimento de um acontecimento, um local ou uma comunidade.  Cenas inusitadas ou engraçadas também valem, as oportunidades são infinitas e para isso temos que estar sempre prontos. Eu prefiro lentes fixas porque elas focam mais rápidas, e por não terem ”zoom" eu não perco muito tempo ajustando a composição. O tamanho da lente também ajuda, por exemplo, uma 50 mm é bem menos chamativa que uma 24-105 mm. Quanto mais discreto melhor. 

2- Em qual modo eu fotografo?

A não ser que você seja super rápido no modo Manual, prefira fotografar nos modo A (Nikon) ou Av (Canon), quanto menos ajustes melhor. Você vai fotografar ao ar livre onde a luz muda a cada passo, ter que ajustar a câmera entre cada disparo não ajuda. Eu uso o modo (Av) quase o tempo todo, se eu preciso deixar a cena mais escura ou clara eu mudo a “compensação de exposição”, o botão normalmente é aquele quadradinho com um +/-+/-

3- Aproximação 

Seja confiante e respeitoso você não está fazendo nada de errado, mas se alguém der a entender que não quer ser fotografado, não fotografe! Tudo bem que você está em local público, e pode fotografar o que quiser, mas o mais importante é ser cordial e respeitoso (só lembrando que você não deve NUNCA usar essas fotos comercialmente tenha uma autorização oficial da pessoa). Outra coisa a evitar é fotografar pessoas em situações vulneráveis ou constrangedoras, tente colocar-se no lugar dessas pessoas, você gostaria de ser fotografado assim?

4- Por onde começar?

Comece em uma multidão, em multidões você fica invisível! Em shows, feiras ou manifestações, serão muito mais difíceis as pessoas te notarem, dessa forma você vai ficando mais confortável e vai se acostumando a fotografar estranhos. Artistas de rua também é uma ótima opção para quem está começando, eles já estão acostumados a serem fotografados. Só não se esqueça que eles estão trabalhando, então seja generoso e deixe uma moedinha.

5-Retrato de Ru

Se você vê alguém interessante, não hesite me pedir permissão para tirar uma foto. Converse com a pessoa, mostre a foto, agradeça e tente explicar o motivo dela ter chamado a sua atenção. Também elogie, todo mundo adora um elogio!

6- Fotografando crianças

Basicamente, em um local público, você tem todo o direito de fotografar quem quiser. Mesmo assim, é uma boa ideia ter o consentimento dos pais primeiro. Um jeito de fazer isso (que funciona 90% das vezes) é mostrar a câmera para um dos pais e sorrindo, fazer um sinal deixando a entender que você quer fotografar a criança, se eles derem a confirmação, fotografe e agradeça.

7- É a sua visão

Não deixe ninguém te dizer o que é ou não é fotografia de rua, que câmera ou técnicas usar. Todo fotografo de rua tem seu estilo e suas ideias, nada está errado. O importante é transmitir claramente a mensagem que você quer passar, contar a história passando as emoções da cena ao espectador. É como se a sua câmera fosse uma extensão dos seus olhos, ela permite que você compartilhe como os outros a sua visão do mundo. Confie nos seus instintos e divirta-se!